‘Every Brilliant Thing’ en Synapsis

Para empezar, permítanme decir que lo más impresionante de la actuación de tour de force del actor Chuck Supple en “Every Brilliant Thing” en el íntimo espacio de Synapsis Union fue cuán creíblemente naturales fueron sus interacciones continuas, tanto ensayadas como improvisadas, con el público.

No es algo fácil ni para él —ni para los miembros del público que fueron elegidos para participar directamente de distintas maneras a lo largo de la obra— lograrlo. Especialmente porque el desarrollo de la obra original (escrita por Duncan Macmillan con Jonny Donahoe) utiliza no solo sus palabras, sino también las aportaciones personales, siempre cambiantes, de cada público distinto.

Y la “every brilliant thing” a la que se refiere el título son en realidad esas cosas de una lista que se amplía sin cesar (desde la infancia) que el personaje de Supple hace para lidiar con el suicidio de su madre. Algo con lo que todavía intenta enfrentarse años después de que ella “decidiera que la vida no valía la pena vivirla” —a pesar de los fragmentos de “cosas brillantes” que la hicieron así.

Por lo tanto, no es un proceso fácil ni para él ni para quienes participan interactivamente desde el público seguirlo, ya que el número de cosas tanto traumáticas como edificantes sigue creciendo. Pero siempre se aligera con toques recordados de humor.

Cada una basada en incidentes u objetos personales, dolorosos o agradables, cosas memorables que son “piezas de rompecabezas” individuales para las que él busca conmovidamente explicaciones por elegir incluirlas y estar allí. Y por qué lo más probable es que ese rompecabezas nunca se complete, porque las “cosas brillantes” siempre cambian a medida que continúan las “listas cuidadosamente numeradas” en su vida.

Todo lo anterior se integra en una exploración fascinante de buscar una explicación de por qué otras personas —sin importar cuántas “cosas brillantes” haya en sus vidas— podrían decidir que no son suficientes. Y eso es básicamente de lo que trata esta producción; de ser conscientes de quienes se sienten así. Antes de que sea demasiado tarde para el amor personal y la intervención.

Y la perspicaz directora del espectáculo, Leira Satlof (junto con la gerente de producción, Sydnee Stanton), ha abordado con ingenio la puesta en escena de estas situaciones. Mientras que la maravillosa interpretación de Supple y sus interacciones fluidas con el público entremezclan risas y lágrimas. (Pero tengan en cuenta que a lo largo de la obra se exploran los temas de la salud mental, el duelo y otros problemas relacionados.)

En cualquier caso, también merecen reconocimiento los “diversos miembros del público” que con tanta valentía “se convirtieron” (solo para una función) en las personas importantes “recordadas” por Supple en su vida, como: Vet; Dad; Mrs. Patterson; Sock; Sam; y Lecturer. Así como el propio público.

Todo el espectáculo es un viaje vital cálido y a menudo sorprendentemente divertido de un hombre que aún trata de averiguar a qué lo ha llevado todo en su vida (y todos los que están en ella) hasta donde está hoy. Y qué puede añadir a su lista para seguir adelante hacia el mañana.

Al igual que la reciente producción de Broadway de la obra, nominada al Tony, las funciones restantes del magnífico Supple (y sus “actores” del público, siempre cambiantes) seguramente seguirán siendo una experiencia cautivadora y única.

Y, le recuerda a todos los involucrados que incluso en medio de los altibajos de la vida, hay un mensaje subyacente: comuníquense entre sí y aprecien todas las “cosas brillantes” de su vida. Pase lo que pase.

“Every Brilliant Thing” continúa el viernes 13 de nov. y el sábado 14 de nov. a las 7:30 p.m.; con una función matinal de clausura a las 2 p.m. el domingo 15 de nov. en el recinto Synapsis Union, 1675 Union, Eureka.

Para conseguir entradas, vaya a este enlace.

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‘Rhinoceros’ en Cal Poly Humboldt

Cuando el Departamento de Danza, Música y Teatro de Cal Poly Humboldt eligió “Rhinoceros” (la icónica y mordaz crítica de Eugene Ilonesco a la justificación de la Alemania nazi de la época de la Segunda Guerra Mundial de aceptar una idea que destruye a la humanidad como “verdad”), no imaginaban cuán inquietantemente oportuna seguiría siendo su producción actual.

Tomando como guía el enfoque de “teatro del absurdo” del dramaturgo, el director y experto en commedia dell’arte, el brillante James Peck, ha logrado resultados artísticos asombrosos con cada miembro de su elenco estudiantil (y un impresionante equipo técnico).

El sincronismo al segundo de los exigentes diálogos, pronunciados en medio de una fisicalidad extraordinariamente exagerada, fue un deleite de principio a fin, todo enmarcado a la perfección por las piezas de escenografía abstractas, visualmente distorsionadas, que (como el comportamiento cada vez más errático de los peculiares personajes de Ionesco) fueron creadas con ingenio para mantener al público hipnotizado y desequilibrado.

Por supuesto, esta era una táctica engañosa en medio del caos moral simbólico creado para darse entre los “pensadores lógicos” y aquellos cuyas mentes individuales podían ser cambiadas mediante la repetición incesante de otra idea, en conflicto. Otra versión de la “verdad” que luego podía seguirse con una aceptación de “manada” sin cuestionamientos.

Por lo tanto, las barreras entre los creyentes (y los no creyentes) se volvieron más pronunciadas —y peligrosas para cualquiera que no se conformara al pensamiento grupal de la multitud. Una multitud que cada vez se transforma en la amenazante manada de rinocerontes que invade de forma constante todos los aspectos del pueblo y a todos los que viven allí.

En la obra, el pueblo es una pequeña aldea provincial de Francia. El personaje central es Berenger, un “empleado de oficina apático y desaliñado” que, al final, sigue siendo el único “humano” que queda con una opinión/mente propia.

Pero, antes de que eso ocurra, el escenario y los pasillos del Van Duzer son invadidos por un caos cómico y desatado, mientras él (y el resto de los personajes) deben enfrentarse a la cada vez mayor manada de invasores rinocerontes, enfadados y destructivos, colectivamente carentes de mente, o convertirse en uno de ellos.

Destacando en el exigente papel protagónico de Berenger está Joe Carter; seguido de cerca en excelencia por Hudson Lauer como su rígido amigo, Jean (cuyas habilidades de comedia física son excepcionalmente hilarantes); y Ava Brown como Daisy, la encantadoramente despistada novia de Berenger.

Otras sólidas interpretaciones en papeles destacados son las de Nicholas Woolery como el propietario de The Cafe’ y Botard; Rayluk Smith como The Old Gentleman; Caleb Pierce como The Logician; y Peter Nielsen como Dudard.

Completan el igualmente sólido elenco Sam Hall como La Mesera & Sra. Boeuf; Aspen Benz como El Tendero & Sr. Papillon; Cadynn “Cade” Tricamo como La Esposa del Tendero & Un Bombero; y Juliette Mauerman como La Ama de Casa.

En la noche del estreno, era evidente que todos en el elenco habían sido expertamente entrenados por el director Peck para ampliar de forma contundente sus absurdas personalidades con una precisión de fracción de segundo y con detalles que dieron como resultado un nivel de interpretación inusualmente fluido y poderoso desde el comienzo mismo de la carrera de dos fines de semana de la obra.

Técnicamente, la producción fue igualmente sobresaliente gracias al director técnico Stuart Juoeika; a la asistente de dirección y regidora de escena Centauri Starfall (con la asistencia de Luna Urakov & Victoria Vasquez); al fantástico diseño escénico de Casey Vaughn; al vívido diseño de iluminación de George Lattie & Leon Schurman; a la maravillosa composición musical/diseño de sonido de Keiren Miller, Kieran Edward Specht; y a las asombrosas animaciones de teatro de sombras de Jess Peck.

El diseño de vestuario definitorio de los personajes de Cindy Shepard (especialmente para “Los Rinocerontes”), realzado por el diseño de peinado/maquillaje de Ysabella Smiley; el diseño de pelucas de Haylee Potter; y los impresionantes diseños de marionetas, utilería & máscaras de Emma Lubin, con la asistencia de Inez Taylor.

El incomparable técnico de sonido & iluminación, Pablo Mendence; los operadores de la mesa de luces & de sonido, Quentin Chase, Avi Kaplan, Ileana Novoa, Tia Villanueva; el equipo de bastidores, Anthony Argueta, Celeste Blake, Monica Espinosa, Ranika Valenzuela; el gerente de producción, Michael Thomas; la gerente de sala, Annie Kay Rocci; y la creadora de publicidad & carteles, Casey Vaughn.

El “Rhinoceros” fantasmagórico de CPH es una experiencia teatral asombrosa que expone sin miedo el conflicto interminable de la sociedad entre la humanidad de los pensadores críticos y aquellos cuyas visiones deformadas han transformado a sus bestias interiores en un culto de “verdad” retorcida. Pero Ionesco lo hace con ingenio satírico y sabiduría.

¡Bravo & brava al director James Peck y a su notable elenco & equipo, que han traído todo esto valientemente a una vida caótica! Es una producción que no se puede perder y que se presenta durante tres funciones más:

Viernes 13 de nov. & sábado 14 de nov. a las 7:30 p.m. y domingo 15 de nov. a las 2:00 p.m. en el Van Duzer. Las entradas cuestan $13 general; $11 para personas mayores; gratis para estudiantes de CPH con identificación. Cómpralas en este enlace.

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Beti Webb Trauth ha escrito sobre la escena teatral local del condado de Humboldt durante mucho, mucho tiempo.