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Si has pasado frente al Teatro Eureka en los últimos años, probablemente hayas notado el arte siempre cambiante en su pared sur, a lo largo de ese pequeño callejón junto al Museo Morris Graves. A lo largo de los años, la pared ha servido como lienzo en blanco para artistas aspirantes de spray paint, mostrando formas caleidoscópicas, frutas, personajes de dibujos animados y diversas representaciones de “Me gusta Eureka”.

A principios de este mes, la pared experimentó otra transformación, con el debut de “Moderne Art”, un mural permanente que pone el arte de los estudiantes en el centro del escenario.

El mural, creado por la artista local de spray paint y maestra Ananda Oliveri y su hija, Zaila Rook Barba-Oliveri, representa un escenario de teatro enmarcado por cortinas de terciopelo rojo y motivos metálicos de barandillas inspirados en la arquitectura Streamline Moderne del Teatro Eureka. 

“La gente del Teatro Eureka pensó que yo era la elección obvia para hacer el mural, porque no querían quitarle la pared a la clase de spray paint que enseño”, dijo Oliveri al Outpost en una entrevista reciente. “Así que, con eso en mente, el diseño se realizó para dar cabida a la clase y enmarcar sus proyectos finales como una pieza de presentación con las cortinas del teatro … y el diseño sobre el mural se inspiró en el teatro en sí mismo. … El trabajo de azulejos en la parte delantera del teatro también se hace referencia en la pieza.”

Una de las principales características de la arquitectura Streamline Moderne, una fase tardía del diseño Art Deco que surgió en la década de 1930, son los suaves acentos curvos de aluminio y acero inoxidable y barandillas. Estos elementos se pueden encontrar en todo el Teatro Eureka.

“Curiosamente, mucho de mi arte reciente ha incorporado ese motivo de tres líneas, así que fue como esta especie de síntesis de cosas”, dijo Oliveri, refiriéndose a los murales que ha hecho con Faux Real Design Group, una asociación con su prima Dana Owens. “Quería crear este diseño anamórfico falso tridimensional que resalta cuando se ve desde su ángulo adecuado.”

El proyecto de mural, una colaboración entre el Teatro Eureka y el Consejo de Artes de Humboldt, fue financiado a través de una subvención del Distrito de Artes Culturales de Eureka. 

Después de casi dos décadas de hacer arte con aerosol y organizar exposiciones a través de Accident Gallery en Eureka con su ex pareja, Phyllis Barba, Oliveri comenzó a enseñar pintura con aerosol en el centro de detención juvenil local a través del programa Jump StArts de Ink People Center for the Arts.

“No tenía experiencia real en la enseñanza antes de eso, y dije que sí porque sonaba como una forma subversiva de llevar el arte de pintura con aerosol a una población marginada; la ironía aún me hace reír”, dijo. “Eso se convirtió en enseñar también en las escuelas comunitarias, incluidas McKinleyville, Arcata, Eureka y Fortuna. … Comencé a trabajar en el Museo de Arte Morris Graves hace unos cinco años … y me di cuenta de que no tenía nada que hacer en el verano con la escuela cerrada, así que empecé a dar clases aquí.”

Oliveri ahora enseña tres sesiones de dos semanas de pintura con aerosol cada verano. La mayoría de sus estudiantes no tienen experiencia previa con pintura en aerosol, y las primeras clases se centran principalmente en cómo sostener correctamente la lata de pintura.

“Estoy trabajando con auténticos novatos”, se rió Oliveri. “Algunos de ellos ya están en el dibujo o la pintura, pero aún así, la pintura en aerosol está un poco alejada de muchos materiales tradicionales. Les digo que no les estoy enseñando a cómo usar la pintura en aerosol, les estoy enseñando a pensar en la pintura en aerosol. Es un medio desafiante, especialmente en esos primeros días. … Es simplemente una cuestión de enseñarles a estar atentos a cosas de las que normalmente no serían conscientes hasta que lo hagan durante mucho tiempo, así que me considero un atajo a ese proceso de pensamiento.”

Oliveri enseña también a adultos, pero dijo que enseñar a adolescentes es más divertido porque “no están predispuestos a cómo deberían ser las cosas”.

“Hay un poco más de libertad ahí,” continuó. “Y ayuda a mantenerme joven, creo, porque hablamos de música y de lo que está sucediendo en el mundo en este momento, y tengo una idea de su nivel de ansiedad sobre el universo… Realmente no lo abordo ni como profesor ni como padre, solo, espero, un tipo genial con quien hablar.”

Al preguntarle cómo se siente acerca de que su trabajo sea llamado “graffiti”, Oliveri dijo que evita usar el término debido a su connotación negativa.

“Dicho esto, el graffiti tal como lo conocemos comenzó a fines de los años 60 o principios de los 70, y es ubicuo en muchas áreas de nuestra vida en este momento que ni siquiera nos damos cuenta,” dijo. “Lo ves en comerciales, en moda, en películas, en música - está en todas partes. En cierta medida, creo que el estigma ha sido superado, pero creo que presentar el trabajo como legítimo, como no solo una búsqueda criminal, es importante.”

A medida que nuestra entrevista llegaba a su fin, llegaron tres estudiantes para su sesión de pintura en aerosol, y Oliveri les pidió que eligieran un color para comenzar la lección del día, que se centró en la creación de letras en bloque.

Oliveri impartirá dos sesiones más este verano, una del 13 al 24 de julio y otra del 3 al 14 de agosto. Más información se puede encontrar en el folleto a continuación.

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